沒有特別去想耶！就沿用之前工作室的名字…第一次報名創意市集的時候，主辦單位要求我們填品牌名稱，那時沒有多餘的時間去想、臨時也想不出新的名字，就把工作室的名字拿來用，一直到現在…。

「一個木頭傢俱店帶來的偶然…」
我第一個作品是個偶然，一開始是附近傢俱店做傢俱剩下的木板會提供給人家索取，一塊一塊切剩的木板可以作為熱食鍋具墊在桌子的熱墊…之類的，我那時拿了幾塊回去後，覺得木板的紋路很有意思，看著、看著，它在我眼裡兜成了一幅圖，於是就天外一筆的幫它加上了幾筆線條，木紋渾然天成一幅畫。

多少都會有吧！每個設計家的東西多少都會有自己的個性和記憶在裡面，也因此每個設計家所呈現出來的作品才會有差異和多元化，不是嗎？

簡單樸實、沒有太多的色彩。我的作品色彩沒有很豐富，幾乎是沒有，過去有朋友建議我在作品用色，所以我曾經嘗試使用顏料，後來覺得這不是我的方向，也失去我創作的風格，試過一、兩件作品，我就不再嘗試了。我偏好用木頭本身的深淺紋路去表達作品的張力，頂多會加上白色或是用烙痕的深淺加強線條的強弱。

我最喜歡的常在變耶！像插畫這一系列我都很喜歡，還有無尾熊圖樣的木盒彩繪，畫一件作品都要花我很久的時間，現在這系列已經不再生產了，算是我自己的經典吧！第一次創作的山水畫也很喜歡…，最喜歡的常在變耶！就一直玩過來，喜新厭舊吧！(笑)其實我很多的作品都很難量產，一方面是當時的紋路、質感很難找到相同的第二件，另一方面是我自己在創作的時候，很難畫出一模一樣的東西，就算是同系列的作品，每件也都有不同的變化，有人建議我用刻版的，但是我覺得不要這樣，失去手創的精神和作品的生命力。

很多耶！檜木鑰匙圈、檜木手扎、檜木聞香瓶、拼詩遊戲、檜木片詩籤組套…，我會一直嘗試和開發新的素材，每件材料用完幾乎就不會再出產了。

準備材料；檢視木紋、構想；用鉛筆畫初圖，然後烙圖(這個部份的時間通常不一定，有感覺的時候，就一直畫下去，有時候想很久還是沒有靈感)。我通常會把相同的步驟一次做完，比如說今天檜木表面要刨光處理，我會一次把所有材料做完；隔天就可以專心畫作，然後後續的包裝要做什麼再一起處理…。

沒有去想那麼多，投入創作後就停不下來，你說對它有所期望，當然會希望能夠以這個興趣去生活，希望它帶來的收入可以支持我購買下次的材料、繼續創作下去…，所謂「明確的目標」沒有去想那麼多，當然我會有自己的計畫要走，也會為它投注心血和努力，我會覺得自己有責任要開發新的東西、新的創作，如果每次出現沒有新的東西帶給大家，我自己會有罪惡感，有時候覺得自己何必這樣，到底是要對誰交代呢？但是有時候又覺得一成不變的設計家會在設計潮流裡被淘汰…。

我遇過蠻多挫折的，像有時別人的攤位有很多人，我的攤位卻沒有人的時候，會有挫敗感；曾經遇到客人不欣賞我的作品，講話也很不客氣，就很難過…。

不是，但已經慢慢變成主業。我之前有在接Case，但是今年接的Case比較少，所以幾乎都投入在EZ Studio上。

我很喜歡一位畫家─劉奇偉先生。人家好像叫他老頑童吧！我很喜歡他，他會到處旅行、冒險，我看過他的書、也很喜歡他的畫，他的畫裡面有一種…怎麼說呢…很流暢又很有童趣的天真，他是一位很真、很實在的人，他的東西讓我很感動。

吃飯、睡覺、畫畫。我現在的生活很單純，大部分的時間都在創作和看書，有排行程的時候就會出去擺攤。

我蠻想到台東住的，那邊的生活步調比較放鬆，可是要丟掉一些包袱才有辦法。

會阿！會感到無力，因為做這個行業就是不斷地在付出，但其實它的收入是有限的，當收支不太平衡的時候，有時也會懷疑自己這樣走下去是不是對的，也不知道自己是否應該堅持走這樣風格的作品。出去擺攤，作品賣出去的時候就像是被認同，會支持我繼續創作。

丟掉所有的事，然後沒有計畫的去旅行，類似逃難的那種…。我每個月都有固定的事情要做，也要擔負一些責任，如果有一天可以什麼都不管、所有的責任也都不理會，不用對誰交代什麼…就逃了，對我來說是最瘋狂的事吧！